Comment choisir et entretenir une anche de bombarde ?
A l'achat, optez pour une anche ni trop ouverte (dure) ni trop fermée. Une anche trop ouverte vous forcera à souffler trop fort au lieu de vous concentrer sur la musique.
L'entretien est essentiel : nettoyez l'anche après chaque utilisation en passant délicatement une plume sous l'eau dans le bouchon et en brossant l'intérieur pour enlever la salive.
Quelle est la bonne position des lèvres et de l'anche pour produire un son stable ?
Les lèvres doivent recouvrir les dents pour une tenue stable de l’anche. Évitez de positionner les lèvres à l’extrémité de l'anche ou sur le tube, car cela empêche les lamelles de vibrer correctement et fausse le son. Positionnez plutôt les lèvres juste à la sortie de la partie grattée de l’anche (là où on voit l'écorce du roseau). Pour aider les débutants, un petit repère (fil à 1/2 cm du grattage) peut être utilisé au départ pour mémoriser la bonne position.
Quels sont les trois paramètres essentiels à maîtriser pour bien jouer de la bombarde ?
Les trois paramètres essentiels sont : la respiration, la pression des lèvres et l'utilisation de la langue.
La respiration doit être stable et provenir de la base du ventre. La pression des lèvres contrôle le son, et il est possible de l'associer à la pression de l'air pour varier le volume et les octaves.
L'articulation de la langue doit être souple et prononcer des "du" plutôt que des "tu" pour éviter d'expulser de l'air en même temps et ne pas contracter la gorge.
Il faut s'entraîner à maîtriser ces trois paramètres séparément avant de les combiner.
Comment travailler l'articulation avec la langue et faire des sons liés ?
Pour articuler avec la langue, utilisez "du" pour un son détaché (la langue touche l'anche) et "hu" quand vous ne donnez pas de coup de langue (la langue ne touche pas l'anche). Il faut éviter de donner un coup de langue par note pour une fluidité accrue. Pour les sons liés, la langue reste fluide et ne doit pas rester collée à l'anche.
L'entraînement régulier et l'écoute de son propre jeu permettront une meilleure compréhension et coordination entre la langue, les lèvres, la respiration et les doigts.
Comment aborder le répertoire de musique bretonne et quel rôle joue l'oralité dans son apprentissage ?
Il est conseillé d'aborder les mélodies par l'écoute (et non par l'écrit) et de les apprendre en chantant ou en sifflant. Cela permet de bien les avoir "dans l'oreille" et de mieux les reproduire à la bombarde. Le répertoire traditionnel est souvent transmis oralement, l'apprentissage par imitation, la répétition et la mise en pratique sont les meilleures façons d'acquérir la maîtrise.
Quelle est l'importance du rythme dans la musique bretonne et comment le travailler ?
Le rythme est fondamental. Le rythme binaire (division du temps par deux) est différent du ternaire (division par trois) qui est commun dans certaines danses bretonnes.
Il faut s'entraîner à ressentir les pulsations du rythme en les battant avec le pied et de bien les marquer à la bombarde. Par exemple, dans le bal de Rhuys, on passe de longues notes à des notes courtes, avec une division du temps en trois.
En général, les musiques pour danser ont des pulsations précises et régulières. Comprendre et travailler le rythme est essentiel pour jouer et faire danser
Comment aborder l'ornementation et l'enrichissement des airs à la bombarde ?
L'ornementation consiste à ajouter de petites notes supplémentaires aux mélodies de base pour les rendre plus riches et plus intéressantes. Il faut d'abord bien maîtriser la structure de l'air et connaître les notes de base, puis on peut commencer à ajouter des ornements en respectant la dynamique et le mouvement de la musique.
Il est recommandé de pratiquer ces variations progressivement, d'abord en les chantant, puis de les reproduire à la bombarde en ne cassant pas la dynamique et en les liant pour qu'elles soient plus souples.
Les ornements sont une possibilité d'interprétation et doivent être en accord avec les émotions du joueur.
Comment utiliser les différentes tonalités et modes dans les airs bretons et comment transposer des mélodies ?
Il est possible de jouer un air dans un mode majeur et mineur. Pour transposer, il est souvent plus simple d'utiliser la notion de "degré" plutôt que les noms des notes, ce qui facilite le passage d'une bombarde à l'autre. Il faut s'entraîner à décaler les doigtés pour transposer dans une autre tonalité, mais sans perdre la structure de l'air de départ.
On peut également jouer un air en changeant la note de départ et en utilisant des intervalles différents pour créer de nouvelles sonorités, notamment en explorant l'octave supérieur.
